B站 - PS插画：线描、森系风格养成班 - 带源码课件

如果你已经会用 Photoshop 画点东西，但作品总停在「描了个形、上了个色」的阶段，线条发虚、配色发闷、画面没有呼吸感，这套课就是冲这些缺口来的。它不教软件基础操作，也不讲图层混合模式的百科，而是把「线描」和「森系」两件事拆开揉碎，用十几个案例带你走一遍从起稿到成图的完整流程。

先说清楚：这门课治的是什么毛病

线描插画最常见的三个问题——线没粗细变化、闭合处收不干净、勾线时手抖导致重复描。森系风格最常见的三个问题——绿色堆在一起分不出层次、元素摆得太满没有留白、整体偏灰偏脏。

这套课的内容基本是围着上面这几条转的。比如「听说你想学森系插画哈」这一集，重点不在画什么，而在讲森系配色为什么容易脏：绿色本身明度跨度大，直接铺容易糊成一片，得靠中间调和冷暖偏移把前后层次拉开。「是时候给自己画个头像了」则是把线描落到具体的人像上，解决五官比例和头发分组的问题。这些都不是靠看一遍就能会的，得跟着画。

它适合的人：能打开 PS、知道画笔在哪、图层是怎么回事，但没系统练过线描和风格化配色。不适合的人：完全零基础，连数位板压感都还没调明白的，先去找基础操作的内容补一补再回来。

线描课到底在练什么

线描不是「把轮廓描一遍」。真正要练的是三件事：

• 线的轻重——哪里该粗、哪里该细，是靠结构转折决定的，不是随手抖出来的。
• 线的断连——哪些地方要断开留气口，哪些地方必须实接，这直接影响画面是否死板。
• 线的节奏——长线和短线的搭配，密处和疏处的对比。

课程用人物、动物、植物几类题材轮着练，就是为了让你在不同结构上反复过这几关。植物练的是叶片翻转时的线序，动物练的是毛发分组，人物练的是五官和衣褶。题材不同，但底层是同一套判断。

森系风格不是加个绿滤镜

很多人以为森系就是画树画蘑菇加小动物，结果画面像是贴纸拼出来的。这套课里像「这个小店我喜欢」这类案例，其实是在教你搭一个场景：主体是什么、陪衬是什么、光线从哪来、视线怎么被引着走。

森系的底色是「安静」，安静来自留白和低饱和的灰调过渡，不是来自元素少。所以课程会反复让你处理背景和主体之间的虚实关系——这一步比画多少棵树重要得多。「玩转电影转插画」那一集也是这个思路的延伸：把实拍画面转成插画，考的是提炼和取舍，不是照抄。

源码课件怎么用才不浪费

带源文件的价值不在「拿来交作业」，而在拆。建议每一集拿到分层文件后做三件事：

• 关掉线稿层，只看色块，判断它的明度关系是否成立。
• 单独打开线稿层，观察线宽分布规律，找出自己平时会画错的位置。
• 用吸管取色，记录它的配色思路，然后在自己的一张旧图上重新调一遍。

只临摹不分析，画完十三个案例还是不会自己起稿。

看完应该能回答这几个问题

• 同一幅线描，为什么改几根线的粗细和断口，画面气质就变了？
• 森系配色里，绿色系要怎么分组才能既有层次又不脏？
• 拿到一张参考照片，怎么判断哪些细节该保留、哪些该删掉？
• 自己的旧图，问题出在线稿、配色，还是构图？

如果练完这十几个案例，这四个问题你能用自己的画举例说明，那这门课就没白看。要是看完连自己上一张图错在哪都说不清，那多半是只看了没动笔。