AIGC 真实模仿短片剧创新创作

这门课的名字里有个词容易让人误会——“真实模仿”。它不是让你去翻拍别人的片子，而是指用 AIGC 把画面做得像实拍：人物有稳定的脸、连贯的动作、统一的光线，镜头之间不崩。很多学过 AI 绘画的人卡就卡在这儿：单张图挺好看，一旦要讲一个有对白的连续故事，画面就开始飘。如果你正处在这个阶段，这门课补的正是中间那段。

先看清楚：缺口不在提示词，在流程

大多数人做 AI 短片失败，不是因为不会写提示词，而是因为没有把“剧”当成工程来做。写一段提示词生成一张图，那叫插图；要让同一个角色在六个镜头里保持同一张脸、同一个发型、同一件衣服，靠的是角色设定、三视图、分镜脚本这一整套前后咬合的流程。课程从开篇就明确了这一点，先讲仿真人短剧的基本形态和限制，再往下拆剧本、拆分镜、拆角色一致性。它把创作顺序摆在前面，把工具操作放在后面，这是它和多数零散教程不一样的地方。

剧本与分镜：两个最容易被跳过的环节

课程里有专门讲剧本创作的部分，重点不是教文学写作，而是教你怎么写出 AIGC 能执行的剧本——场景数量要压得住，人物调度要简单，台词长度得匹配生成时长。接着是分镜生成，这一块是整门课分量最重的：一个镜头交代什么信息、景别怎么切、前后镜头的空间关系怎么接上，都要在生成画面之前定下来。很多人做到一半返工，就是因为分镜阶段偷懒，等到画面出来才发现接不上。学完这部分，你应该能回答：一场两分钟、四到六个镜头的短片，分镜表上至少要写清楚哪几项信息？

角色一致性：三视图是关键节点

课程单独拿出一节讲三视图的生成，这不是可有可无的环节。有了角色的正、侧、背三视图，后续每个镜头才有统一的参照，不至于第一镜是圆脸、第三镜变成尖下巴。这部分的训练目标是：给定一段角色描述，能稳定产出一套可用于后续生成的三视图，并且在换场景、换机位时不走形。这是判断你有没有真正掌握这门课的第一个硬指标。

按什么顺序练，练到什么程度算过关

• 先把剧本压缩到可控规模：三到五个场景，人物不超过三个，台词尽量短。写不出来就别急着开生成。
• 再练分镜表：每个镜头标清景别、机位、人物动作和情绪，能对着分镜表讲出整个故事。
• 然后固定角色：用三视图锁住形象，同一角色连续生成多个镜头，比对是否一致。
• 最后拼成片：把生成的镜头按分镜顺序接起来，检查转场有没有跳、动作有没有断。

课程里配了相应的演示和资料，跟着走一遍比自己瞎试省时间。判断过关的标准很朴素：你能不看教程，独立走完从剧本到成片的完整一轮，中间不因为角色崩坏而推翻重来。

看完应该能回答的问题

如果你学完之后还能被下面这几个问题问住，说明有环节没吃透：为什么分镜必须在生成画面之前定稿？三视图在整条流程里起的是什么作用？同一个角色在两个不同场景里出现，怎么保证形象不跑偏？一段两分钟的短片，镜头数控制在多少比较现实？AIGC 目前做不好哪些镜头，需要你在剧本阶段就绕开？

这门课适合已经会用 AI 出图、但没做过连续叙事的人，也适合拍过实拍短片、想看看 AI 能替掉哪些环节的人。它不承诺你能做出爆款，但能让你少走几轮“生成—发现不对—全部重做”的弯路。缺的正是这段流程训练的人，可以直接从这里开始。