AI视频与短剧

如果你已经在用剪辑软件剪片子，但一想到「用 AI 做视频」就只剩几个模糊的工具名，这门课要补的正是这段空缺。它不是把「AI」当成一个卖点词贴在海报上，而是把 AI 视频和短剧当成一条能跑通的产线来拆：从创意怎么落到脚本、镜头怎么生成和筛选、声音与画面怎么对齐，到成片之后怎么投、怎么复盘数据。

先说清楚：这门课不解决什么

它不教你从零学运镜和构图，也不打算把你训练成导演。如果你还没剪过一条完整的片子，连时间线、轨道、导出参数都要现查，那先补基础剪辑会更稳。同样，指望学完就能靠短剧稳定变现，也不现实——课程能给你的是可复用的流程和判断标准，不是流量承诺。

它真正要解决的是这类问题：手上有剧本或选题，但不知道哪些镜头该实拍、哪些交给 AI 生成；生成的素材反复抽卡，废片率居高不下；角色形象在不同镜头里对不上，连贯性崩掉；配音、口型、字幕、音乐对不齐，成片总差一口气。

能力缺口大致分四块

• 选题与脚本环节：短剧的结构和短视频不一样，前三秒之外，还有钩子密度、单集时长、断点设计。这块靠感觉写容易崩，需要用可量化的节奏去卡。
• AI 生成环节：文生视频、图生视频、首尾帧控制、角色一致性，不同工具的脾气差别很大。知道什么时候换工具、什么时候改用实拍，比记住某个工具的参数更值钱。
• 后期与声音：AI 画面进剪辑软件之后，降噪、补帧、调色、对口型是必经步骤，跳过就会显得「一眼 AI」。
• 投放与复盘：完播率、互动率、转化路径怎么读，哪些指标该用来改下一集。

练习怎么配

每块内容都配了能动手的任务，而不是看完就结束：给定一段文字剧本，先自己做分镜拆解，再决定哪些镜头交给 AI、哪些实拍；用同一角色设定生成多个镜头，检查一致性并修正；给一段生成素材配上配音和字幕，做到节奏对得上；最后拿一条成片，按投放数据写一版修改方案。做完这些，你会攒下一套属于自己的提示词和参数习惯，而不是收藏一堆别人的模板。

看完应该能回答的问题

• 拿到一个短剧选题，怎么在写脚本阶段就判断它对 AI 生成是否友好？
• 角色一致性崩了，是提示词的问题、参考图的问题，还是该换生成方式？
• AI 生成素材和实拍素材混剪，怎么处理色调、帧率和质感差异？
• 一条短剧上线后数据不好，先改脚本、改画面还是改投放？依据是什么？
• 自己现在这套制作流程里，哪一步最该被 AI 替换，哪一步不该？

带着这几个问题去看，效率会比顺着目录往下刷高得多。