老孙《AIGC短剧变现实战营》

如果你已经能用主流文生图、文生视频工具跑出几段好看的片段，却始终卡在「下一步怎么办」——拼不成一条能上线、能过审、能变现的短剧，那这门课补的正是中间那段最容易被忽略的手艺。它不是再教你一遍提示词怎么写，而是把「剧本—分镜—剪辑—过审—变现」这条链条上真正会翻车的地方，一段一段拆开。

先确认：你缺的是工具，还是流程

练过一段时间 AIGC 的人常有一种错觉：模型能力上去了，作品自然就成了。实际动手才会发现，问题几乎从不在生成环节，而在生成之前和之后。生成之前，你没有可拍的剧本，只有一堆散点式的创意；生成之后，你没有剪辑思路，只有几十条互不相干的素材。这门课把重心放在这两头，正是因为它默认你已经会点基础操作，缺的是把零散能力串成作品的工程感。

所以它更适合这样几类人：会用 AIGC 工具但没做过完整短剧的；做过短剧但靠手工堆料、效率极低的；想靠短剧接商单或做账号，却搞不清平台审核边界和商业逻辑的。如果你连文生视频的基本参数都还没摸过，先补基础再来，会更顺。

剧本和选题，是短剧真正的分水岭

短剧能不能立住，八成看剧本，而 AIGC 短剧的剧本又和传统编剧不一样——你得一边写，一边想着哪些场景是模型能稳定生成的、哪些镜头成本会失控。课程从「剧本创作前的准备」切入，先解决选题策划这一步：什么样的题材适合 AIGC 做、什么样的题材看着香但根本落不了地。接着才进入剧本实操和编剧公式课，把可复用的结构模板讲清楚。

轻喜剧仿写这一节值得单独留意。仿写不是抄，而是拿成熟作品的节奏、包袱位置、人物关系做拆解，再套进自己的题材里。这套方法对转岗过来、编剧经验不多的人尤其友好，因为它把「灵感」换成了「可操作的步骤」。

分镜、审美、剪辑：把素材变成片子

分镜这一环，是 AIGC 短剧区别于传统拍摄最明显的地方。你没法现场调度，只能靠提前设计好的镜头表去指挥生成。课程里影视审美和分镜制作放在一起讲，原因也在这里：分镜不只是「第几个镜头拍什么」，还包括景别、光影、色调的一致性，这些直接决定成片像不像一条片子，而不是一堆 AI 片段拼贴。

剪辑思维同样是重点。很多人素材生成得不错，剪出来却拖沓、跳戏、情绪断档。课程把剪辑当作叙事工具来讲，而不是软件操作教程——先想清楚节奏和情绪曲线，再动手剪。

过审和变现，是绕不开的现实题

短剧最终要面对平台。审核标准这一块，讲的其实是「哪些内容能碰、哪些镜头会被卡、怎么在合规范围内把故事讲完整」。它不浪漫，但直接决定你的作品能不能见人。商业应用认知则更像一份地图：短剧变现的几种常见路径、各自需要什么条件、作为个人或小团队更适合从哪条切入。

这两部分合起来，回答的是一个很实际的问题：做出来的东西，怎么换成钱，或者换成账号的增长。

学完你应该能回答这些问题

• 拿到一个题材，能不能判断它适不适合用 AIGC 做，成本大概在哪几个环节失控？
• 能不能按一套可复用的结构，把一个创意写成能直接进分镜的短剧剧本？
• 分镜表里除了画面描述，还要盯住哪些一致性要素？
• 素材生成完之后，你的剪辑依据是软件功能，还是叙事节奏？
• 这条片子投到平台，哪些内容有被卡的风险，变现路径选哪条更现实？

如果这些问题你现在答不上来，边看边答，比看完再回头补要有效得多。建议每学完一个环节，就用自己手上正在做的题材走一遍，哪怕只做一集、只剪一分钟，也比纯看目录记得牢。