CG原画绘画实战视频课程

这门课不是教你“认识几个笔刷”或“背一套快捷键”，而是把一张 CG 原画从无到有拆开，让你看清每一步该做什么、为什么这么做。如果你已经能画出像样的线稿，但一上色就糊、一加光影就脏，或者脑子里有画面却不知道怎么落到画布上，那这门课要解决的就是这类“中间断层”问题。

它解决什么问题

很多自学者容易陷入两种状态：要么死磕透视和人体，画了很久还是“黑白稿选手”；要么到处找参考，拼凑出画面却毫无整体感。这门课用实战流程把这些问题串起来——它不是单独讲某一个知识点，而是让你跟着走完一张画的生产线。从起稿时的构图取舍，到铺色时的冷暖关系，再到刻画阶段的光影和材质，每一步都对应一个具体的画面问题。你缺的不是“更多教程”，而是“知道当前这一步该看什么、练什么”的判断力。

适合什么基础，建议先看哪几块

适合有一定软件基础、能画准简单形体的学习者。如果你连数位板压感都还没调顺，建议先补一下基础操作再来看；如果你已经能临摹出大致轮廓，但完成度上不去，那这门课正合适。资料包里的十个部分是按顺序推进的，建议先通看前两到三块，理解整套流程的骨架——从黑白灰到色彩这一步是很多人的卡点，值得反复看。之后不要平均用力，优先补自己最弱的一环：造型弱就多看起稿和结构，色彩弱就重点研究铺色和调色，刻画弱就盯着光影和细节部分。每看完一块，马上打开软件照着做一遍，不要只看不动笔。

学完能独立做什么，资料怎么配合练习

学完这套实战流程，你应该能独立完成一张完整的 CG 插画或概念设计——不是临摹，而是从命题、草图、配色到最终渲染，走完整个流程。你能控制画面的主次关系，知道哪里该实、哪里该虚，能处理不同材质（布料、金属、皮肤）的质感差异，也能用光影塑造出体积感。练习时不要把所有视频一次性看完。建议按“看一块、练一张”的节奏来：先看起稿部分，自己画一张草图；再看上色部分，把草图完成到色彩稿；最后看刻画部分，回头把你之前画的那张重新深入一遍。资料里的内容不是让你收藏的，而是让你对照着改自己的画。每练完一张，回头去看对应视频，你会发现之前没注意到的细节——这种“回炉”才是真正吸收的过程。